忘我

Sir Simon Rattle conducts Carmina Burana

指揮：賽門．拉圖 Sir Simon Rattle
樂團：柏林愛樂、柏林廣播合唱團、柏林國立與大教堂兒童合唱團
女高音：莎莉．瑪修絲 Sally Matthews
男中音：克里斯汀．葛哈爾 Christian Gerhaher
男高音：羅倫斯．布朗李 Lawrence Brownleea


這是一個非常特殊的場合：在2004年底的除夕音樂會上，指揮拉圖率領柏林愛樂演出卡爾．奧夫的「布蘭詩歌」。雖然卡爾．奧夫的「布蘭詩歌」是古典音樂史上最受歡迎、最令人興奮的樂曲之一，但意外的是，在柏林愛樂過去的演出作品中，幾乎看不到這首清唱劇的蹤跡。

與柏林愛樂這個頂尖管弦樂團一起演出的，還有一流的聲樂堅強陣容：男中音克里斯汀．葛哈爾（Christian Gerhaher）因為這場演出而拿讓他拿到了他的第二座「回聲」古典音樂大獎；女高音莎莉．瑪修絲（Sally Matthews）、男高音羅倫斯布朗李（Lawrence Brownlee）以及許多頂尖的合唱團 - 柏林廣播合唱團（Rundfunkchor Berlin）以及柏林國立與大教堂兒童合唱團（Knabenchor des Staats- und Domchores Berlin）。這些演出者在這首如此獨特的作品裡，帶領聽眾們從音樂廳的當下飛翔至中古時代。夾雜著狂喜、幽默、憂鬱，甚至有點輕狎；不過，這全是對生命最直率的禮讚。

卡爾．奧夫：布蘭詩歌
「布蘭詩歌」在1937年首演時，有不少人曾經對這首作品「旋律樂句著重外國元素」（特別是指史特拉．汶斯基的影響）頗有微詞；但是到了1940年時，所有負面的說法都已經被人遺忘，取而代之的是，許多人歌頌「布蘭詩歌」，說它是「我們這個世代最清晰、最熱烈、最秩序井然的音樂」。而奧夫也說：「我的音樂創作，概念都起源於 - 布蘭詩歌」。

奧夫在這首清唱劇裡所選擇的歌詞，是來自於十三世紀末的中古拉丁詩集，再混合一些法蘭西或日耳曼巴伐利亞地方的方言。這些選集經由世世代代抄寫員的努力流傳至今，在文學上具有一定的價值，而且相當程度地反映那個時代的文學品味，尤其在世俗的這塊領域方面。隱藏在「布蘭詩歌」底下的音樂力量是相當原始而強勁的：反覆固定的旋律、避免使用半音階與無調性的音樂，使得音樂散發出一種令人無法喘息的壓迫感、印象深刻、在簡單又直接的能量與力度之中讓人心滿意足。

貝多芬：雷奧諾爾第三號序曲
貝多芬努力地要為他的歌劇「費黛里奧」創作一首適合的序曲，而他在1805年到1814年間曾經為此譜寫了四個版本。我們現在所聽到了這首戲劇性強烈、編制甚大的曲子稱為「雷奧諾爾第三號」，它創作於1806年，而由於它很適合在大型音樂廳裡演出，因此是目前最受歡迎的版本。

韓德爾：「哈利路亞」大合唱
演奏會結尾曲為選自韓德爾「彌賽亞」的「哈利路亞」大合唱，這首曲目在音樂史的傳統上一直有一項少見的堅持：為什麼在它被演奏時，聽眾要站起來呢？喬治二世當初聽到這首曲子時為什麼會不由自主地起立。因為他也承認自己並無法與「萬王之王」的全知全能相比。這裡演出由英國指揮家顧森斯爵士（Sir Eugene Goossens）所改編的「哈利路亞」大合唱版本，為這場特別的慶典音樂會帶來一個莊嚴且歡欣的結尾。

曲 目
■ 貝多芬：雷奧諾爾第三號序曲
　 Ludwig van Beethoven: Overture “Leonore No. 3”

■ 卡爾．奧夫 布蘭詩歌
　 Carl Orff: Carmina Burana

■ 韓德爾：「哈利路亞」大合唱 選自彌賽亞 (顧森斯爵士改編版)
　 George Frideric Handel, arr. Sir Eugene Goossens: “Hallelujah” Chorus (from Messiah)

2004年12月31日錄製於柏林愛樂廳
Recorded 31 December 2004 at the Philharmonie Berlin